четверг, 30 марта 2017 г.

Универсальный скетч марта - до 12.04

Добрый день, дорогие друзья!

Мы надышались весной в нашем путешествии по Франции, получили огромную порцию вдохновения в этой прекрасной стране, и нам срочно захотелось чего-то весеннего и свежего... Наша муза Зина ZiZi нарисовала по этому поводу очаровательно-весенний скетч, который мы и предлагаем вашему вниманию


И снова наш скетч будет универсальным.

Напомним правила участия в нашем задании:
1. Сделайте новую, абсолютно любую НЕ цифровую скрап-работу по предложенному скетчу.
2. Фото работы опубликуйте новым постом в своем блоге, добавив баннер задания и ссылку на наш блог.
3. Ссылку на пост (не на весь блог!) добавьте в коллекцию ссылок Inlinkz в конце нашего поста с заданием.
4. Задание продлится до 12 апреля включительно, после чего мы подведем итоги и разыграем среди участников задания коллекцию чипборда "Мятная нежность" от магазина "Каралики"

Вот таким скетч увидели наши приглашенные дизайнеры:
Спасибо за приглашение, очень рада стать приглашенным дизайнером! По скетчу у меня сложилась страничка про наш первый выезд на природу всей семьей. Да еще и на рыбалку)) Сын был в диком восторге! Мне давно хотелось сохранить этот кадр. А лучшим обрамлением стала бумага из коллекции "Лето, ох лето", такая солнечная и сочная! Не хотелось отвлекать внимание от фото, поэтому минимум декора - несколько веточек и пара цветочков вырезаны из этого же набора.


И наши музы:
Наш скетч послужил вдохновением для обложки моего нового блокнота-растрепыша, никому его не отдам)) использовала нашу бумагу Под пледом и Vintage garden.

Весенний скетч и наше мартовское путешествие по Франции вдохновили меня на открытку, посвященную любимому напитку - кофе... Ароматному кофе, этому нежному душистому напитку, потому что я люблю варить его со специями.
Для создания дощечек использовала ультрамягкие краски browncappuccinoflax-blue и алькогольные чернила dark sand от ТМ "Каралікі" и еще добавила вырезалки из коллекции "Зимний лес"

 ZiZi
Наш новый скетч появился у меня на обложке нежного альбомчика из коллекции Vintage Garden - одной из моих любимых коллекций ♥




Алина Мельянец 
Такой вдохновляющий скетч!!! Решила "облагородить" папку, в которой записываю свои занятия с детками. Этот блокнот А4 формата.
Так хочется, чтобы лето пришло побыстрее... Вот и настроение в работе такое... летнее....
Коллекция "Васильки" отлично передает все мои желания.


Мне очень понравился скетч, но при моей любви к бабочкам и цветам было очень сложно сделать что-то лаконичное, в итоге получился яркий и нежный одновременно холст для настоящих супергерлз))). А все благодаря коллекциям Summer Love и Supergirl.



Эта открытка родилась по мотивам недавнего альбома, по которому вышел мой первый мастер-класс, винтаж меня так просто не отпустил)
Коллекция бумаги "Дневники памяти" ну очень вдохновила!
Прежде чем начать работу по скетчу, я всегда его зарисовываю, во первых это тренирует руку,  обеспечивает контроль, чтоб не выйти за обозначенные рамки ;) и позволяет покрутить скетч, уложив его в самом удобном варианте для своего проекта. В этот раз я перевернула набросок вверх ногами))



Вот такая свежесть, легкость и много хорошего настроения в наших работах)
А вы уже "заразились" весной? Тогда добавляйте к весеннему вдохновению наш скетч и творите в удовольствие.
А мы ждем ваши работы до 12 апреля включительно.



вторник, 28 марта 2017 г.

Кругосветка с "Караликами": Французская мода

Привет вам, творческие!

Побыть во Франции и не поговорить о моде, было бы просто кощунством. Ведь как ни крути, когда мы говорим «мода», на ум в первую очередь приходит Франция и Париж – столица моды. Конечно, Милан и Нью-Йорк вполне могли бы поспорить с этим утверждением, но мы спорить не будем, а просто я, Надзейка, сделала для вас небольшую ретроспективу того, что дала миру моды страна нашего текущего путешествия.


И для начала, не замахнуться ли нам на Людовика нашего XIV-го. Король-Солнце был модник еще тот.  Его эпоху можно охарактеризовать лозунгом: "Долой скучные строгие геометрические формы, да здравствует пышность, изысканность и насыщенные цвета". Наряды той эпохи просто пронизаны шиком, блеском, изысканной утонченностью. Парики, сложные прически, туфли на каблуке, штаны-шаровары, кружева, рюши, юбки на кольцах, оборки, длинные шлейфы – это все она, эпоха Короля-Солнце. 


При Людовике XIV, между прочим, увидел свет первый «глянцевый» журнал «Галантный меркурий» («Mercure galante»), из которого модники и модницы той эпохи могли узнать о последних модных трендах, как называем мы их сейчас)). Им же, Королем-Солнце, на законодательном уровне была утверждена обязательная смена сезонной одежды. Постепенно французский вкус и стиль стали доминирующими во всей Европе, не уступая никому завоёванную позицию. 

Последующий XVIII век, эпоха стиля рококо, также не поколебал твердых позиций, занимаемых французами в сфере моды. Даже стиль a l'anglaise (английский стиль), ставший очень популярным в моде в 1780-х годах, получил мировое признание, только когда его одобрили в Париже.


Новый виток в развитии страны в целом, и в сфере моды в частности, принесла Великая Французская Революция. Прежде модные тенденции диктовались аристократией, сейчас же революционеры-якобинцы старались уничтожить все, что напоминало о монархии, излишестве и пышности, в результате чего модный look этой эпохи - это грубые башмаки, деревянные сабо, красный колпак каторжанина и куртка а-ля Карманьоль (la carmagnole) в компании с длинными холщовыми брюками санкюлотами (sans-culottes).


Революции прошли, страсти улеглись, наступил XIX век, который с полной уверенностью можно назвать эпохой становления мировой модной системы. И тут нельзя не сказать о Чарльзе Ворте, человеке, которого в истории моды называют первым кутюрье. Именно он впервые написал свое имя на платье, изготовленном в своей мастерской, первым стал отшивать по 4 коллекции в год и демонстрировать их на модных показах. В 1868 году Вортом был создан прототип современной Федерации моды - Синдикат конфекций и кутюра для дам и девиц.  


Ну и, конечно же, XX век – расцвет мировой модной системы, Имена, которые и есть мода... Шанель, Диор, Ив-Сен Лоран... Можно сказать с абсолютной уверенностью, что даже люди далекие от моды, прекрасно знают имена этих великой кутюрье.
Габриэль (Коко) Шанельее влияние на развитие моды XX века сложно переоценить. Многие вещи, которые она придумала, стали культовыми. Ее высказывания о моде и стиле постоянно цитируются. Ее модные советы остаются актуальными, многие модели и фасоны из ее коллекций не устаревают. Вспомним хотя бы маленькое черное платье. Сейчас оно обязательный элемент гардероба любой женщины. Шанель изобрела знаменитый твидовый костюм, который состоял из прямой юбки и приталенного короткого жакета без воротника. К изобретениям Коко, относятся, например, металлические украшения, сумка на цепочке, которая позволила женщине надеть сумку на плечо, а не все время держать ее в руках, двухцветные туфли с темными носками, которые визуально удлиняли ноги, а стопу делали визуально меньше.


50-е года XX века были расцветом Высокой моды и Дома моды Dior. Во Франции царила элегантность. Затянутые талии, высоко поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки: либо прямые, либо довольно широкие - вот основные черты его первых коллекций, получивших название New Look. Кристиан Диор опередил всех и придумал новый способ ведения бизнеса в fashion-индустрии. Это он объединил выпуск различных видов продукции под одним брендом, тем самым создав первую "империю моды" за всю ее историю. Сейчас его примеру следуют практически все модные торговые марки.


Для моды 60-х годов культовой фигурой стал Ив Сен-Лоран. После показа его первой коллекции в 1962 поговаривали, что «это лучшие дамские костюмы, созданные после Шанель». В них сочетались мужской стиль и уличная мода. Именно в этой коллекции были знаменитые платья «Мондриан». Рисунок (крупная цветная клетка) был позаимствован у картин художника П. Мондриана. Крой наряда был простой, без рукавов и воротника.


1966 год был временем платьев в стиле «поп-арт» - их украшали аппликации в виде губ, сердец и женских профилей. В 1968 году Ив Сен-Лоран явил миру стиль «сафари».

В 70-80-х годах XX века на модную сцену выходят итальянцы, но это уже совсем другая история))